著名律师、大学教授艾玛·苏拉里斯周末去看望她最好的朋友，帮这位朋友走出离婚后的悲伤。在度假期间，艾玛遇到了23岁的达里奥·奎拉，他们进行了一次疯狂的幽会。回到家中和丈夫及女儿在一起后，她决心忘记自己的判断失误，但她的生活变成了人间地狱。一开始只是个小冒险，后来变成了一种燃烧的激情，然后是一种危险的痴迷，进而解开了有关过去的一连串秘密，以致命的方式将他们所有人联系起来。

《鬼精灵：起源》是由扎克·里波斯基执导的惊悚恐怖影片，布莱登·佛雷切、迪伦·波斯特尔等参加演出。于2014年8月26日在美国上映。影片讲述了两对青年男女在有三百年历史的古老村落探险却遭遇到某种神秘生物袭击的故事。在一个晴朗的日子里，两对青年男女索菲（斯蒂芬妮·贝尼特StephanieBennett饰）、本（安德鲁·邓巴AndrewDunbar饰）、珍妮（梅丽莎·罗斯伯格MelissaRoxburgh饰）、戴维（布莱登·佛雷切BrendanFletcher饰）辗转来到一个有着三百年历史的古老村落，这里荒草丛生，遍布着凯尔特人的遗迹，四周弥漫着古朴而神秘的异域气息。他们最先来到村中的小酒馆休息，经当地人介绍，决定前往一处古爱尔兰文明的发祥地探险。他们抵达位于密林深处的小木屋过夜，谁知当四周一片黑暗之际，某种神秘的生物悄悄接近索菲等人的住处。完全没有防备的探险之旅，却在不知不觉间成为命运掌握在他人之手的猎物……一对年轻夫妇，凯瑟琳和弗朗索瓦，试图逃离一个人，最终抓住了弗朗索瓦并将其拖死。在凯瑟琳到达草原上的一块巨石之前，它也抓住了她。索菲、本、杰尼和大卫四位美国大学好友应索菲的要求前往爱尔兰乡村度假。司机伊恩让他们沿着一开始看到的巨石走。索菲是一名历史学士，她注意到了巨石的符号，然后与其他人一起前往当地的一家酒吧，在那里他们遇到了一位友好的老人哈米什，他向他们讲述了这个村庄的历史：它以前是一个采矿场附近的一个洞穴是黄金的中心，但当黄金耗尽时，人口就会减少。四人同意被带到一间小屋，在那里他们可以开始搭便车前往洞穴，尽管他们对哈米什和他脾气暴躁的儿子肖恩保持警惕。那天晚上，杰妮调查外面的骚动，瞥见一个人影从窗户跑过。她叫醒了其他人，他们发现哈米什和肖恩把他们锁了起来。一个人影突然从壁炉进入小屋，强行拿走了杰妮的金耳环。经过短暂的挣扎，大卫的腿被怪物咬伤，四人逃离了小屋，跑到村大厅，躲在地窖里。苏菲从一本神话书中得知，这个怪物是Tuatha Dé Danann，也被称为小妖精，谁拥有村民们追捧的黄金。哈米什和村民拒绝归还黄金，也不想离开村庄。为了换取黄金，村民每年必须牺牲至少两人作为“补偿”。小妖精渴望黄金，但它可以被某种特定的符号所排斥，该符号与巨石上刻的符号相同，它作为一道屏障，让小妖精无法逃脱。小妖精的洞穴里还有另一个巨石符号屏障；然而，15年前，当村民们在山洞里开采黄金并取走黄金时，山洞塌陷，导致小妖精逃走。哈米什和肖恩在外面与他们的朋友伊恩会合，哈米什告诉他，他怀疑儿子对他们的牺牲阴谋感到幻灭。四人遇到了哈米什，他确认村民每年都会牺牲游客，以避免牺牲自己，肖恩厌倦了不合理的牺牲，最终让他们离开，而哈米什发现伊恩被一些农场设备刺穿。一棚。当该生物杀死伊恩时，他逃脱了。四人接受了老妇人玛丽的提议，逃离了老妇人玛丽，而她被发现是哈米什的同谋。然后，这四个人被绑在树上作为妖精的祭品。怪物到来并撕下了杰妮的金舌环。大卫设法把小妖精从杰尼身边救走，但小妖精割伤了他的躯干，还割断了绳子，让他在被攻击和杀死之前挣脱了束缚并释放了其他三人。剩下的三人回到小屋设置陷阱杀死怪物，索菲和本去取哈米什的卡车，但被村庄大厅里的小妖精逼到了墙角。小妖精最终抓住了本，并撕断了他的脊柱杀死了他。虽然被哈米什逼到了绝境，而后者仍然一心要牺牲她，但肖恩救了苏菲，肖恩因为多年来让他的父亲和村民牺牲了这么多人而感到内疚，将哈米什推入地窖。小妖精在地窖里杀死了哈米什，这让肖恩深受打击。与此同时，索菲登上了哈米什的卡车，但在试图躲避小妖精时中途撞车。她继续徒步逃跑，当妖精发现她时，她用金币分散它的注意力，然后用弗朗索瓦在序言中留下的刀杀死了它。

一名法医开始怀疑自己的新婚丈夫是警方一直在通缉的连环杀手。这个发现将使这名法医和她的前男友，一名警探陷入危险之中。

改编自同名音乐剧，故事以罗尔德·达尔1988年的同名小说为基础，玛蒂尔达是个天资过人的女孩，她拥有敏锐的思维和生动的想象力，敢于改变自己的人生并取得不可思议的成果。

　　玛丽娜（塞西莉亚·苏芮兹 Cecilia Suárez 饰）是一名在工厂里上班的女工，每天朝九晚五上班下班，生活风平浪静没有一丝波澜，偶尔她也会感到一丝寂寞，但这种惆怅的感觉很快又会被机械的工作抛之脑后。一次偶然中，玛丽娜抽奖抽到了一次双人海滨旅游的机会，这令玛丽娜陷入了沉思之中，因为她根本就不知道该邀请谁和她同行。　　之后，在咖啡馆里，玛丽娜邂逅了名叫维克多（恩里克·阿莱奥拉 Enrique Arreola 饰）的男子，后者自称是玛丽娜的高中同学，虽然玛丽娜对他并没有太深刻的印象，但两人还是你来我往的约会起来。时机成熟之际，玛丽娜开口邀请维克多和她一起去海滨旅行，后者欣然应允。《蓝色眼影》（Párpados azules）是由墨西哥导演埃内斯托·孔特雷拉斯（Ernesto Contreras）执导的电影，于2007年上映。该片由Carlos Contreras担任编剧，主要演员包括塞西莉亚·苏亚雷斯（Cecilia Suárez）、Enrique Arreola和Magali Boysselle。这部电影讲述了一个关于孤独和渴望的故事。故事的主角是一位名叫Marina的年轻女性，她过着一个平凡而单调的生活。Marina在一个办公室工作，生活中没有太多的激情和乐趣。然而，当她遇到一位神秘而吸引人的男子Victor时，她的生活开始发生变化。Victor是一位寡言少语的男子，他的外表和神秘的气质吸引了Marina的注意。他们之间慢慢地建立了一种特殊的联系，两人之间的吸引力逐渐增强。然而，他们的关系并不是没有问题的。Marina发现Victor似乎有一些秘密，她对他的真实身份和过去感到好奇。随着故事的发展，观众将跟随Marina一起解开这个谜团，探索她和Victor之间的关系以及他们各自内心的孤独和渴望。《蓝色眼影》以其独特而引人入胜的情节和出色的演员表演而备受好评。导演埃内斯托·孔特雷拉斯通过精心构建的镜头和情感细腻的表演，成功地传达了主人公内心的复杂情感和迷茫。影片通过对孤独和渴望的深入探索，探讨了人类情感的复杂性和寻求连接的渴望。整体而言，《蓝色眼影》是一部令人着迷的电影，通过对孤独和渴望的描绘，触动观众内心的情感共鸣。它探索了个体在现代社会中的迷失和寻找意义的旅程，以及寻找连接和理解的人类本性。这部电影以其独特的视角和情感的深度，为观众带来了一次深思熟虑的电影体验。    

　　这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。《爵士之王》是一部滑稽剧。没有叙事连续性，只有一系列音乐片段与“停电”（带有突然的妙语结尾的简短喜剧小品）和其他简短的介绍性或连接片段交替出现。音乐剧风格多样，以“老少皆宜”的方式吸引家庭观众，依次迎合年轻、老年、中年人的需求。缓慢的《新娘面纱》节目（据环球影业称）是有史以来最大的面纱，展现了维多利亚时代的多愁善感，最能吸引老年人。中年人在郁郁葱葱的环境中用华尔兹低吟着约翰·博尔斯的曲子来吸引中年人，或者在谷仓里，穿着红衬衫的牧场工人合唱着黎明之歌。“爵士乐”的快乐大脚节目旨在吸引年轻观众。影片开头的一个片段介绍了乐队的几位演奏家音乐家（未透露姓名）。另一个活动为观众提供了观看节奏男孩的机会，他们在家庭般的环境中表演，他们已经因声音而不是视觉而闻名，因为他们的录音和广播广播。其中有新奇和喜剧的曲目，从轻微的伤风化（《拉格玛芬·罗密欧》，以玛丽恩·斯塔德勒和唐·罗斯的柔术舞蹈为特色）到幽默的施虐受虐（《我喜欢为你做事》的第二副歌），再到简单的愚蠢（《我喜欢为你做事》）。我是一个渔夫）。有一排合唱团女孩，这在早期音乐剧中几乎是强制性的，但在她们的特色场景中，新颖之处在于她们是坐着表演舞蹈的。压轴戏是《音乐大熔炉》制作曲目，各个身着民族服装的移民团体简短演绎了家乡的特色歌曲，之后全部被送往美国大熔炉。一些早期音乐剧的表演者在报到时短暂地重复他们的表演，充当锅底下的燃料。怀特曼搅拌着热气腾腾的炖菜。烹饪完成后，每个人都变成了一个喜欢爵士乐的美国人。有几个早期的俯视图例子，后来由巴斯比·伯克利 (Busby Berkeley)详细阐述并使其闻名，但这部电影与他的电影和 1930 年代后期的其他音乐剧几乎没有相似之处。尽管是在一个非常大的舞台上，但这很大程度上是一个舞台表演，视觉兴趣只能通过改变视角来维持。相机不动。这并不是因为特艺彩色相机又重又笨重。用于早期特艺彩色工艺的相机包含一卷胶卷，尺寸和重量几乎与普通相机相同。《爵士之王》是第十九部完全采用双色特艺拍摄的电影，而不是简单地包含彩色序列。当时，Technicolor 的双色工艺采用红色和绿色染料，每种染料都混合有少量其他颜色，但没有蓝色染料。《爵士之王》要展示乔治·格什温的《蓝色狂想曲》的精彩表演，因此这就出现了一个问题。幸运的是，所使用的绿色染料 Technicolor 在某些条件下实际上可以呈现孔雀蓝（青色），[6]但在这种情况下可接受的结果需要非常小心的处理。艺术总监赫尔曼·罗斯和制作总监约翰·默里·安德森提出了解决方案。对各种织物和颜料进行了测试，通过使用全灰色和银色背景，染料的蓝色方面得到了最佳的衬托。滤镜也被用来给拍摄的场景注入淡蓝色。目标是制作出具有柔和色调而不是鲜艳色彩的成品电影。然而，由于它出现在原始的双色彩色印刷中，该序列最好被描述为“绿松石狂想曲”。后来用幸存下来的原始两部分负片制作的印刷品使蓝调看起来比 1930 年观众看到的更真实、更饱和。《爵士之王》标志着流行歌手兼歌手宾·克罗斯比(Bing Crosby)的首次电影亮相，[7]他当时是怀特曼管弦乐团声乐三重奏节奏男孩 (The Rhythm Boys) 的成员。克罗斯比原定在影片中演唱《黎明之歌》，但一场车祸导致他入狱一段时间，这首歌被送给了约翰·博尔斯。[8]作曲家Ferde Grofé以其《大峡谷组曲》而闻名，早年是怀特曼著名的编曲家/词曲作者。据记载，他安排了一些音乐，并且实际上可能创作了一些附带音乐。影片保留了怀特曼乐队长号手威尔伯·霍尔（Wilbur Hall）用小提琴和自行车打气筒进行新奇演奏的杂耍片段，以及“橡胶腿”阿尔·诺曼（Al Norman）在《快乐大脚》的曲调下的古怪舞蹈。这部电影至少有九种不同的外语版本。据报道，瑞典版至少有一些不同的音乐。