玛丽娜（塞西莉亚·苏芮兹 Cecilia Suárez 饰）是一名在工厂里上班的女工，每天朝九晚五上班下班，生活风平浪静没有一丝波澜，偶尔她也会感到一丝寂寞，但这种惆怅的感觉很快又会被机械的工作抛之脑后。一次偶然中，玛丽娜抽奖抽到了一次双人海滨旅游的机会，这令玛丽娜陷入了沉思之中，因为她根本就不知道该邀请谁和她同行。　　之后，在咖啡馆里，玛丽娜邂逅了名叫维克多（恩里克·阿莱奥拉 Enrique Arreola 饰）的男子，后者自称是玛丽娜的高中同学，虽然玛丽娜对他并没有太深刻的印象，但两人还是你来我往的约会起来。时机成熟之际，玛丽娜开口邀请维克多和她一起去海滨旅行，后者欣然应允。《蓝色眼影》（Párpados azules）是由墨西哥导演埃内斯托·孔特雷拉斯（Ernesto Contreras）执导的电影，于2007年上映。该片由Carlos Contreras担任编剧，主要演员包括塞西莉亚·苏亚雷斯（Cecilia Suárez）、Enrique Arreola和Magali Boysselle。这部电影讲述了一个关于孤独和渴望的故事。故事的主角是一位名叫Marina的年轻女性，她过着一个平凡而单调的生活。Marina在一个办公室工作，生活中没有太多的激情和乐趣。然而，当她遇到一位神秘而吸引人的男子Victor时，她的生活开始发生变化。Victor是一位寡言少语的男子，他的外表和神秘的气质吸引了Marina的注意。他们之间慢慢地建立了一种特殊的联系，两人之间的吸引力逐渐增强。然而，他们的关系并不是没有问题的。Marina发现Victor似乎有一些秘密，她对他的真实身份和过去感到好奇。随着故事的发展，观众将跟随Marina一起解开这个谜团，探索她和Victor之间的关系以及他们各自内心的孤独和渴望。《蓝色眼影》以其独特而引人入胜的情节和出色的演员表演而备受好评。导演埃内斯托·孔特雷拉斯通过精心构建的镜头和情感细腻的表演，成功地传达了主人公内心的复杂情感和迷茫。影片通过对孤独和渴望的深入探索，探讨了人类情感的复杂性和寻求连接的渴望。整体而言，《蓝色眼影》是一部令人着迷的电影，通过对孤独和渴望的描绘，触动观众内心的情感共鸣。它探索了个体在现代社会中的迷失和寻找意义的旅程，以及寻找连接和理解的人类本性。这部电影以其独特的视角和情感的深度，为观众带来了一次深思熟虑的电影体验。    

The series follows James St. Patrick, nicknamed Ghost, owner of a popular New York City nightclub. In addition, he is a major player in one of the city's biggest illegal drug networks. He struggles to balance these two lives, and the balance topples when he realizes he wants to leave the drug ring in order to support his legitimate business.

影片情节设置在一个叫作天堂谷的虚构国度，一个男人叫做亚当卓别林的故事。亚当在他的妻子死后发现她的死因非常可疑，于是他开始调查妻子的死，之后他发现妻子的死和当地的黑帮老大丹尼理查兹有关。但是警察对黑帮老大无可奈何，因为他拥有颠倒是非黑白的能力。被仇恨占据了的亚当，召唤了一个拥有超人的黑暗力量的恶魔。恶魔跟随亚当出行，并承诺将带亚当找到凶手，但是前提条件是亚当必须按照他说法去行事。这一边，丹尼理查兹也让他两个残暴的儿子本和德里克，以及他的雇佣杀手们去对付亚当。血腥的战斗一触即发。

《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。影片始动于1999年，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）的作品受到许多收藏家的青睐。在此之后，他的足迹更延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。　　羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。生命周而复始，生生不息。这是一次对自然的无上赞颂。

兄弟二人生活过的紧巴巴，弟弟生性懦弱，哥哥强势霸道，这天，哥哥抢劫别人得来了钱，兄弟二人正高兴之际，一名侦探找上门来，双方发生争执，追逐之中，三个人发现自己被困于无穷无尽的楼梯上，无论如何都走不到尽头 ……　　另一边，一家人被困于无边无境的马路上，相同的加油站，相同的便利店，四周一望无际的荒野，却如何都逃不出这可怕的地狱……　　两个没有界限的空间，他们要如何应对内心逐渐升起的绝望？

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

智利影史十部最佳影片之一. 和一样都是60年代拉美新电影运动的代表作.　　A young boy mourns the loss of his newborn brother when the baby dies. At the baby's wake, the child is given paper wings to symbolize his union with the angels of heaven. The funeral takes place after the wake turns into a drunken affair. When the baby's paper wings are left behind, the boy tries to give the wings back to his dead brother for fear the child will not go to heaven. The young boy also saves a pigeon from being tortured at the hands of other sadistic children in this feature heavy with symbolic and religious overtones.

甫成年的朱利歐告別鄉村來到里斯本討生活，無奈工作難尋，只能認份地跟著叔叔學做鞋匠。與年輕而命運相仿的管家伊爾達相戀後，對生存與生活的殘酷命題有了更深刻的體悟……葡萄牙新電影先驅，對當時經濟與社會提出最真摯也最具挑戰性的大膽詰問，有評論認為由此開端的電影浪潮，間接引發了終結獨裁的康乃馨革命。

讲述一名年轻墨西哥男子梦想成真，在阿卡普尔科最热门的度假胜地找到了一份千载难逢的工作。随着自己所有的信仰和道德观念都开始被颠覆，他很快意识到这份工作比想象中要复杂得多。《阿卡普尔科》讲述了二十多岁的马克西莫·加拉多（恩里克·阿里森饰）的故事，当他在阿卡普尔科最热门的度假胜地找到了一份终生难忘的小屋男孩的工作时，他的梦想实现了。他很快意识到这份工作远比他曾经想象过，为了成功，他必须学会驾驭要求严格的客户、反复无常的导师和复杂的家庭生活，而不迷失于捷径或诱惑。《阿卡普尔科》讲述了20多岁的Máximo加拉多(恩里克·阿里松)的故事,他的梦想成真时,他得到了阿...《阿卡普尔科》讲述了20多岁的Máximo加拉多(恩里克·阿里松)的故事,他的梦想成真时,他得到了阿卡普尔科最热门的度假村的工作,作为一个小屋男孩的一生。他很快意识到工作远比他想象的复杂,为了成功,他必须学会导航一个苛刻...

狱警胡安每周日都会默默地观察其中一名囚犯的母亲贝尔塔的来访。当他终于接近她的那一天，他假装成另一位来访的父亲，并在监狱里创造了一个女儿：约瑟芬娜，这让他自己都感到惊讶。填补生活真空的需要提醒胡安和贝尔塔继续在周围的现实之外见面。简介：电影《Josefina》是一部由西班牙和德国制片方合作的电影，由哈维尔·马尔科执导，Belén Sánchez-Arévalo编剧，埃玛·苏亚雷斯、罗伯托·阿拉莫、米格尔·贝尔纳尔德阿尤等人主演。该电影于2021年9月在圣塞巴斯蒂安电影节上首映。该电影讲述了一个女人Josefina的故事，她在西班牙内战期间被迫离开家乡，并开始了一段充满危险的旅程，寻找她在战争中失散的孩子。在她的旅程中，她遇到了许多不同的人，并与他们建立了联系，包括一电影《Josefina》是一部由西班牙和德国制片方合作的电影，由哈维尔·马尔科执导，Belén Sánchez-Arévalo编剧，埃玛·苏亚雷斯、罗伯托·阿拉莫、米格尔·贝尔纳尔德阿尤等人主演。该电影于2021年9月在圣塞巴斯蒂安电影节上首映。该电影讲述了一个女人Josefina的故事，她在西班牙内战期间被迫离开家乡，并开始了一段充满危险的旅程，寻找她在战争中失散的孩子。在她的旅程中，她遇到了许多不同的人，并与他们建立了联系，包括一个名叫Ramón的男人和他的儿子Mario，还有一个叫做Sebas的年轻人。Josefina在她的旅程中遭受了很多艰难困苦，但她的母爱让她坚持不懈地继续前行，寻找她失散的孩子。电影《Josefina》通过讲述一个母亲为了找回孩子而勇敢前行的故事，向我们展示了人性中最纯真的爱和奉献精神。影片以西班牙内战为背景，呈现了当时的历史和人民的遭遇。同时，电影中所呈现的环保主题也值得关注。Josefina在她的旅程中与自然建立了联系，她尊重自然、照顾动物，这也表达出了导演对于环境保护的关注和呼吁。电影中出现的场景和人物都非常真实，演员们的出色表演也给人留下了深刻的印象。