19世纪：学者Karl Schiller认为他发现了Nibelungen的戒指，它拥有强大的力量。 它在城堡德雷库拉。 他的双胞胎，弗朗茨，一个赌徒，问吸血鬼是否吓到了卡尔; 卡尔给了他一个埃及护身符，可以保护他。 弗朗茨拿着护身符，在他的哥哥前面，先到达城堡。 在那里，他找到一个伯爵夫人邀请他吃饭。 那天晚上，卡尔到了。 巧合的是，这是处女月亮之夜，五十年才来一次，从周围的村庄到城堡吸引五个处女，从此音信全无。 卡尔可以保护他的兄弟，找到戒指，并解救其中任何的女人吗？

加里·库珀似乎被误认为是一名原子科学家（阿尔瓦·杰斯珀教授），他被OSS派到欧洲去营救其他被迫与纳粹原子弹项目合作的科学ddd。在任务期间，他卷入了意大利的斗争，爱上了勇敢的吉娜（莉莉·帕默）。

自古以来，非洲大陆的一个部落就一直预言，将有一个白人男孩到来，成为他们的神——月亮之子。生活在欧洲的 12 岁男孩大卫得知孤儿和孩子的预言，他是被选中的人，必须不惜一切代价实现命运。在大卫实现他的预言之前，他必须逃离收养他的戒备森严的科学组织。大卫的奇怪行为和他拥有超感官知觉的事实引起了一个组织的注意，该组织调查神秘传统中所谓的神奇生物。大卫很快发现他们的目标是将月亮的能量引导到一个尚未出生的孩子身上，剥夺他作为月亮之子的应有地位。两名妇女，中心成员维多利亚和所谓的月亮孩子未来的母亲乔治娜，将帮助大卫实现他的命运。经过几次尝试，大卫成功逃离了中心，并经历了一系列新的爱情、冒险、超自然事件甚至死亡的经历。大卫不懈地推动着他，推动着他朝着自己的目标前进，走向非洲，那里等待着他。自古以来，在黑非洲，一个部落等待着他们的上帝的到来，化身为一个白色的孩子，即月亮之子。大卫是一个生活在两次世界大战之间的欧洲的孤儿，他知道一个预言，说一个非洲部落正在等待他们的上帝化身为一个白色的孩子，月亮之子的到来。他的脑海中渐渐浮现出这个想法：这个孩子就是他自己，必须完成他的命运。一个科学组织收养了大卫，直到他发现该组织打算将月球能量引入新生儿体内，大卫认为这是一个篡位者。两个女人将帮助他完成他的命运。爱情、冒险、超自然现象，甚至死亡都会成为孩子生活的一部分。

本·多布斯是一个孤独的大学生，他不断地做噩梦，没想到却打开自己潜意识的大门，没有人愿意这道门被打开。本·多布斯能否在潜意识之门中的世界活下来呢？

After awakening in a mental asylum a patient plans an escape to freedom but finds an even more disturbing supernatural world on the outside one that threatens to　　keep him trapped in madness forever.

葡萄牙电影，入围2017悉尼电影节。幽深的失魂森林，是葡萄牙的自杀胜地。某天，一个想要自杀的老人，遇见了同样求死的女孩。老人和女孩，各自敞开心扉，在赴死的边缘犹豫。接着，画风骤转，女孩把老人切腹，大开杀戒。贯穿全片的一句话是梵高的“悲伤永驻”。

就读于医科大学的维加德（Lasse Valdal 饰）及好友们驱车前往厄克斯尼湾附近的雪山，计划与其先行到达那里的女友莎拉（Ane Dahl Torp 饰）会合一同度假。当晚，他们从一个流浪汉（Bjørn Sundquist 饰）那里听到流传在此地的一个恐怖传说：二战期间，一支德国部队驻扎这里，他们从当地人手中大肆搜刮金银财宝，手段残酷，贪婪无度，但在战争结束前夕该部队却被愤怒的民众杀死，只有为首的赫尔措格指挥官（Ørjan Gamst 饰）极少数几个人躲进了雪山之中。　　年轻人们对此当然嗤之以鼻，但随着一盒财宝的出现，埋藏在雪中的纳粹僵尸开始一一复活，准备夺回一曾属于他们的财宝……

介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

《女孩喜欢魔法》探讨了天真、讨人喜欢的英国人 MAGIC 和性格尖锐、自我破坏的女同性恋 JAMIE 之间模糊的友谊界限，他们在多种方面爱上了对方。《我的麻吉女友》是由基特·威廉逊执导，Julia Eringer编剧的电影，于2016年上映。影片主要由多米尼克·亚当斯、Julia Eringer、Shantell Yasmine Abeydeera和Silvia Baldassini等一众演员主演。该片以一位名叫麻吉（Magic）的年轻女性为中心展开。麻吉是一名刚刚从大学毕业的作家，她面临着在洛杉矶寻找灵感和自我认同的挑战。在她的探索过程中，她邂逅了几位有着不同生活背景和性取向的女性，包括自由奔放的摄影师莉比（Libby）和富有的女商人佩吉（Paige）。通过她们的交流和互动，麻吉逐渐了解了自己和她们之间的联系，同时也探索了友谊、爱情和性别认同的复杂议题。《我的麻吉女友》以现实生活中的情感和身份问题为主题，探讨了女性的自我发现和自我接纳的旅程。影片通过细腻的情感描绘和真实的对话，展现了主人公在追求自由和幸福的道路上所面临的挑战和困惑。它还涵盖了对社会期望、性取向和个人真实性的反思，引发观众对性别和身份认同的思考。多米尼克·亚当斯和Julia Eringer在影片中展现了出色的表演能力，塑造了充满复杂性和真实性的角色形象。他们的演技使观众能够与角色产生共鸣，并共同经历他们的成长和变化。其他演员如Shantell Yasmine Abeydeera和Silvia Baldassini等也为影片增添了丰富的情感和魅力。《我的麻吉女友》是一部真诚而温暖的电影作品，通过对人性和情感的深入探索，展现了爱、友谊和自我接纳的重要性。它以其细腻的叙事和感人的情节，赋予观众希望和启示。影片提醒我们在追求真实和幸福的过程中，应接纳自己和他人的多样性，并珍惜真挚的人际关系。

A witness under police escort is attacked. A policewoman, the only one who survives, is sheltered by indigenous people, but assailants hunt her down... An action thriller set in Bataan.